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Von zehn Uhr abends bis Mitternacht standen die nach Genres gegliederten Specials im Programm. In den ersten Jahren ab 1983 widmeten sich die Specials Black Music, Country, Rock und Folk. Am Freitag und Samstag war feiern angesagt mit den Sendungen «Let’s dance!» und «Let’s party!». Und zum Wochenausklang gab es am Sonntagabend ein «Jazz-Special».

Selbst die radikale Umgestaltung 2002, bei der DRS 3 viele Sendungen der Gründungszeit kippte, überlebten die Specials.

Mit dieser Programmstruktur war DRS 3 damals nicht allein. In einer ersten Bilanz zu den neuen Privatsendern schrieb die NZZ Ende November 1983: «Musikalische Akzente werden in den Programmen der Lokalradios abends unter anderem mit den als Specials angekündigten Sendungen gesetzt, die einer bestimmten Art von Musik gewidmet sind, etwa dem Rock ’n‘ Roll.» Von diesen musikalischen Akzenten ist bei den kommerziellen Lokalradios schon länger nichts mehr zu hören. Bei DRS 3 (seit Ende 2012 SRF 3) sollten sich die Specials dagegen fast 40 Jahre im Programm halten. Selbst die radikale Umgestaltung 2002, bei der DRS 3 viele Sendungen der Gründungszeit kippte, überlebten die allabendlichen Musikhintergrundsendungen.

Ununterbrochen seit 1983 blieben einzig das Rock Special und das Black Music Special im Programm. Andere verschwanden, neue kamen dazu, weitere wechselten den Namen oder den Sender. Als das Country Special 2009 zu DRS 1 wechselte, folgte an seiner Stelle das Reggae-Special. Das Jazz-Special hatte 2002 ausgedient. Aus dem Blues-Special 2013 wurde Pop Routes. Die früheren Sendungen Folk Special und Tropical Special firmierten ab 1995, respektive 2000, als World Music Special. Ein Dance Special gab es von 1991 bis 1995.

«Die abendlichen Musik-Specials von DRS/SRF 3 sind die letzten Bastionen des ehemals stolzen Senders.»
Stefan Künzli, Aargauer Zeitung, 2015

Was die Sendungen verband und auszeichnete, war die profunde Sachkenntnis ihrer Macher:innen. Fachleute, die um den Globus reisten, auf der Suche nach Ungehörtem, wie etwa Marianne Berna, um nur einen Namen zu nennen. Während dreissig Jahren prägte die Musikjournalistin bis 2015 den World Music Special. Sie brachte einem interessierten Publikum insbesondere Musik aus Afrika näher, deren Protagonist:innen sie persönlich kannte und Grössen wie Fela Kuti auf Tournée begleitete. Wie Berna lebten und brannten auch alle anderen Special-Redaktor:innen und -Moderator:innen für «ihre» Musik.

Solch sorgfältige Pflege und Präsentation ausgewählter Musikstile in eigenen Sendungen hat bei SRF ausgedient. Nach 38 Jahren und vier Monaten verschwinden die Specials. 2015 schrieb der Aargauer Autor und Musikjournalist Stefan Künzli: «Die abendlichen Musik-Specials von DRS/SRF 3 sind die letzten Bastionen des ehemals stolzen Senders.» Und nun sind die letzten Bastionen gefallen.

SRF 3 will «Genres sprengen», wie sich der verantwortliche Abteilungsleiter ausdrückt. Anstelle der bisherigen Specials gibt es neu ein um eine Stunde verlängertes Sounds!. Was auch heisst, dass der SRF3-Musikabend neu schon um elf Uhr endet und nicht wie bisher um Mitternacht. Sounds!, seit über vierzig Jahren die erste Anlaufstelle für Indie, Alternative und Underground, soll «musikalisch noch breiter und offener» werden. Die Genres aus den bisherigen Specials blieben «fixer und unverzichtbarer Bestandteil» der neuen Sendung. Mit zwei Podcasts will SRF 3 die Marke Sounds! erweitern. Nach offizieller Lesart handelt es sich also um einen Umbau und nicht um einen Abbau. Das kann aber nicht darüber hinwegtäuschen, dass sich mit Rahel Giger, Dominic Dillier und Lukie Wyniger gleich drei bisherige Specials-Macher:innen entschieden haben, beim neuen Musikabend nicht mitzuarbeiten. Ihr Know-how lässt sich nicht so leicht ersetzen.

Vom Abbau verschont geblieben ist das Country Special, das weiterhin jeden Sonntag auf Radio SRF 1 zu hören ist.

Kommt dazu, dass sich SRF 3 mit dem Entscheid, die Specials zu streichen, Konkurrenz geschaffen hat. Die sich im Aufbau befindliche Audioplattform sonum.fm bietet einer Reihe der früheren Radioleute eine neue Heimat. Derzeit sammeln sie Geld. Kommen die erforderlichen 60’000 Franken zusammen, sollen ab Herbst Sendungen erklingen im Stil der Specials und von Sounds! vor März 2022.

Vom Abbau verschont geblieben ist das Country-Special, den es weiterhin und wie bisher am Sonntagabend auf Radio SRF 1 zu hören gibt. Seine Rettung war der Senderwechsel vor 13 Jahren. Die Sendung erinnert nun daran, welch hohen Stellenwert das Schweizer Radio einst der musikalischen Genrepflege beigemessen hatte.
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Darum hörte ich Reggae Special: Bekenntnisse eines treuen Hörers

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Die erste Platte, die Suzanne Vega kaufte, war «Abbey Road» von den Beatles. Heidy Happy hört beim Zubereiten des Frühstücks das Weihnachtsoratorium von Bach. Wenn Nicolas Godin von Air an die Schule denkt, dann an «The Head On The Door» von The Cure. Und wenn Jay-Jay Johanson mit seiner Frau Liebe macht («when I make love to my wife»), dann ist sie es, die die Musik auflegt (in letzter Zeit Air, Jarvis Cocker und Phoenix).

So ziehen sich Fragen und Antworten durch das Heft. 60 bis 70 Prozent davon beruhen auf E-Mails mit den Musikern, der Rest wurde persönlich oder telefonisch aufgenommen. Interviews mit Deutschsprachigen sind in deutscher, Interviews mit Englischsprachigen in englischer Sprache zu lesen. Weil letztere die grosse Mehrheit bilden, ist das Finger Magazine zu einem guten Teil auf englisch – nur gelegentliche deutschsprachige Künstler und die Einleitungen zu den Gesprächen erinnern an die Zürcher Herkunft. Mit dem Journalisten Philipp Anz hat Finger weiterhin einen Ableger in Zürich.

Die halbjährliche Erscheinungsweise des Hefts hat mit dem Inserateaufkommen zu tun, jedoch wäre dem langjährigen Werbetexter Hoenicke ein monatliches Magazin fast zu viel: «Es ist ein ja kein aktuelles Heft, sondern mehr eins, das in der WG auf dem WC rumliegt.» Eigene Inputs bezieht er von Websites wie Testpressing.org, Dangerousminds.net, Allez-allez.co.uk, Kraftfuttermischwerk.de, Drownedinsound.com, Pitchfork.com oder dem Schweizer 78s.ch. Und Musikmagazinen wie dem «Mojo Magazine» aus London oder dem deutschen «Groove». «Spex» dagegen habe «einen zu intellektuellen Aufsatz, der manchmal fast etwas lächerlich wirkt.» Als Inspirationsquelle dienen ihm auch Figuren wie der Zürcher DJ Lexx oder Gilles Peterson, der eine Radiosendung auf BBC hat.

Viel wichtiger für die Zukunft des Finger Magazine ist aber die mit einigen interessanten Features aufwartende Website. Einzelne Songs in den Antworten der Musiker werden mit Musikdateien verknüpft, die zum Beispiel auf YouTube verfügbar sind. So kann man sich die gegebenen Antwort auch gleich anhören.

Die Akquise von Online-Werbung ist aber viel schwieriger, sagt Hoenicke: «Das Internet ist global. Das Problem ist, dass die Werbebudgets immer noch sehr regional eingegrenzt sind. Ein möglicher Ausweg könnte das Sponsoring einer ganzen Website oder Teile davon sein, so wie es Redbullmusicacademyradio.com macht – für die publizistische Unabhängigkeit find ich das nicht problematisch.»

Abgesehen von wenigen Grossverdienern ist es für die Musiker schwierig geworden, mit ihrer Arbeit Geld zu verdienen. Einnahmen sind vor allem durch Auftritte und Merchandising zu erzielen. Selbst kauft Hoenicke aber nach wie vor Vinyl: «In meiner Jugend hat man ja noch Platten und CDs gekauft. Die Zukunft gehört aber wohl den Streaming Services, heute muss man ja zum Musikhören keine Dateien mehr besitzen.»

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Die etwas länglich geratene Eröffnung, die der Autor wahrscheinlich aus dem Internet abgeschrieben hat (Quellen nennt er keine), handelt vom Musiker David Carroll, der über Nacht zum Internet-Star wurde. Fässler schreibt den Namen des Protagonisten konsequent mit einem r. Während sich dieser Schnitzer noch auf das Korrektorat abschieben lässt, geht es danach so richtig los. Wir dokumentieren nachfolgend die gravierendsten Fakten- und Denkfehler im preisgekrönten «Essay».

(..) Falls es herkömmliche Chroniken künftig überhaupt noch geben wird. Denn momentan droht der gesamte Wissensbestand der Menschheit ins Mitmach-Lexikon Wikipedia abzuwandern.

Wikipedia als schwarzes Loch, als wissensverschlingendes Monster. Welch dummes, und vor allem: falsches Bild. Dass es Wikipedia längst mit «herkömmlichen Chroniken» aufnehmen kann und kein Verlust droht, wenn «der gesamte Wissensbestand der Menschheit ins Mitmach-Lexikon» abwandert, zeigte schon 2005 ein Vergleich zwischen Wikipedia und der Encyclopaedia Britannica bei dem das Online-Lexikon nicht schlechter abschnitt als die renommierte Enzyklopädie.

(..) eigentlich interessiert uns der Schutz der Privatsphäre. Trotzdem ist es in unserem Leben denkbar, dass wir tagsüber gegen Überwachungskameras in unseren Innenstädten auf die Strasse gehen, abends aber die Bilder von der Demo ins Internet laden und der Welt zur freien Verfügung stellen.

Ob der Staat seine Bürger filmt und ihre Bilder in Datenbanken von potenziell Tatverdächtigen ablegt oder ob die Bürger sich selbst filmen, sind zwei Paar Schuhe. Im Umgang mit Bildern von Demonstrationen hat sich bei verantwortungsvollen Bürgern schon längst die Sitte etabliert, die Gesichter zu anonymisieren.

35 Millionen Mal haben wir Crockers Video bis heute angeklickt.

Wer ist eigentlich dieses «wir», von dem der Autor dauernd schreibt? Der Autor pauschalisiert damit auf unzulässige Weise und nimmt die Leser in Sippenhaftung, indem er ihnen bestimmte Handlungsweisen unterstellt.

Das Video, in dem sich der Steinbock Paul aus dem Berner Tierpark Dählhölzli mit den Hörnern am Hintern kratzt, wurde bisher auch bereits über eine halbe Million Mal angeklickt. Fellini war gestern.

Stimmt. Fellini ist seit 1993 tot. Die grossen Regisseure heissen heute Hooper, Coen, Tarantino, Forster – und ihre Hauptdarsteller heissen sicher nicht Steinbock Paul.

Dank Mark [Zuckerberg] sind wir auch jederzeit bestens darüber informiert, was unsere Freunde aus Übersee zum Znüni gegessen haben. An der Haustüre unserer Grosseltern haben wir aber seit Ewigkeiten nicht mehr geklingelt.

Nur weil der Autor schon lange nicht mehr bei den Grosseltern geklingelt hat, heisst das noch lange nicht, dass andere dies auch versäumt haben.

Das Internet macht uns zu Verbrechern.

Eine These, steiler als die Eigernordwand. Verbrechen sind gemäss Strafgesetzbuch Art. 10 Abs. 2 Taten, auf die Freiheitsstrafen von mehr als drei Jahren stehen. Der Autor meint vermutlich: Kriminelle. Aber auch das macht die These nicht plausibler. Denn das Herunterladen von urheberrechtlich geschützten Inhalten aus dem Internet zum Privatgebrauch, von dem der Autor hier schreibt, ist in der Schweiz nicht strafbar. Nur der Upload.

Dann reiben wir uns die Augen, wenn wir durch die Berner Von-Werdt-Passage gehen und bemerken, dass ein weiterer exzellenter Plattenladen unserer Stadt wegen uns die Türe schliessen musste.

Ein Kausalzusammenhang zwischen illegalen Downloads und dem Ende der Plattenläden, wie ihn der Autor mit diesem lokalen Beispiel insinuiert, existiert nicht. In seiner Studie «The Effect of Filesharing on Record Sales» hat der Harvard-Ökonom Felix Oberholzer 2004 und 2007 nachgewiesen, dass illegale Tauschbörsen keine Auswirkungen auf die CD-Verkäufe haben. Brigitte Andersen und Marion Frenz von der Universität London konnten sogar belegen, dass Leute, die Musik im Internet tauschen, die besseren CD-Käufer sind.

Während [Helene Hegemanns] Buch «Axolotl Roadkill» letzten Frühling von der jungen Leserschaft euphorisch aufgenommen wurde, landete sie für ihren freizügigen Umgang mit ihren Quellen aus der Blogosphäre auf dem Scheiterhaufen der aufgebrachten Feuilletonisten.

Weshalb Quellen konsultieren, wenn ich auch aus der Erinnerung ungefähr die halbe Wahrheit hinkriege, muss sich der Autor bei dieser Passage gesagt haben. Die Hegemann-Posse spielte sich folgendermassen ab: Die Feuilletonisten waren nicht aufgebracht, sondern begeistert von der «sprachgewaltigen» Jungautorin. Aufgedeckt hat das Plagiat übrigens ein Blog.

Der Stärkere gewinnt eben auch im Internet, indem ihm die grösste Aufmerksamkeit zuteilwird.

Damit widerspricht sich der Autor selbst. In der Einleitung seines «Essays» erzählt er die Geschichte des «unbekannten Musikers» Dave Carroll (mit zwei r), der zum Youtube-Star wurde. Wie dieses Beispiel zeigt, hat im Internet eben jeder und jede und auch der vermeintlich Schwächere die Möglichkeit, sich globale Aufmerksamkeit und Gehör zu verschaffen.

Wer soll überhaupt noch Blogeinträge lesen, wenn doch alle mit dem Verfassen von Blogeinträgen beschäftigt sind?

Der Autor hat offenbar noch nie etwas von der 90-9-1-Regel gehört. In sozialen Communities im Internet, wozu in diesem Fall auch Blogs gezählt werden dürfen, lesen 90 Prozent der Nutzer nur, 9 Prozent beteiligen sich von Zeit zu Zeit und nur das letzte Prozent produziert regelmässig selbst Inhalte. Also von wegen: Wir sind alle mit dem Verfassen von Blogeinträgen beschäftigt.

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